谢谢孩子,这是我情人节收到的最艺术最美的礼物

原标题:谢谢孩子,这是我情人节收到的最艺术最美的礼物

在国外,情人节并非情侣专属,

也属于家庭和孩子,

是一个表达和传递爱的日子。

美国儿童版《时代》杂志曾出版“圣瓦伦丁节”专刊,

封面语:“Valentine's Day is February 14.

On this day, we celebrate love and friendship.”

道出了美国儿童过情人节的意义:庆祝爱和友谊。

很多儿童绘本,也描绘了这一天的常见情景:

看,Pete猫在为朋友们绘制爱心贺片。

小鼠波波举办情人节派对,

用爱心点缀的美食款待自己的好朋友。

啦哒猫和它的小伙伴们,

给老师一个大大的情人节惊喜!

这一天,在家庭、学校甚至幼儿园,

孩子们参与到各种唯美又浪漫的活动中。

情人节,已化身爱心和玫瑰的主打日,

是红色和粉红色的狂欢节。

亲手制作情人节礼物,

送给父母、朋友和老师,

充满了爱意的表达。

装扮爱的世界。

小朋友最喜欢的派对美食,

处处是玫瑰和爱心的点缀。

孩子们感受着亲情,友情和爱情,

在创意中学习爱的表达和传递,

在亲手创作中体会为爱付出。

究竟在艺术的世界里,如何表达爱与美?

古往今来,有太多的艺术家给出太多的答案。

情人节里的Love & Pink又让你想到哪位艺术大师?

今天,touchBOX将带领小朋友,

走进艺术大师毕加索的“玫瑰色时期”

聆听一堂爱与美的艺术课,

亲手尝试“玫瑰色时期”的典型画法:

肆意地运用红色和粉红,

大略而简洁地勾画,

同时也不忘记线条的装饰。

小朋友们,快拿起你的画笔,

找出所有的红色/粉红颜料,

去触摸艺术大师的笔触,

你也能画出优雅的玫瑰和粉红爱心!

让节日里的仪式感,

照进艺术的光芒。

因为,艺术从未远离过每一个人的每一天。

毕加索和他的“玫瑰色时期”

艺术史上毕加索浩繁的作品(总计近3万7千件),

被分为不同的时期:

早年的“蓝色时期”、“玫瑰色时期”,

盛年的“黑人时期”、“立体主义时期”,

后来的“超现实主义时期”等等。

让我们从色彩、题材和形象,

领略毕加索1904-1907年的“玫瑰色时期”。

色 彩

1904年春,毕加索遇见他的爱情-

法国姑娘菲尔南德·奥里威尔。

从此,温暖、柔和、甜美、明亮的粉色,红色,橙色,

开始泼洒他的画布,

曾经只用蓝色、绿色、紫色,

阴郁而忧伤的蓝色时期宣告结束。

画店的老板,在向路人吐槽:“这个小伙子之前买走了我店里所有的蓝色颜料!今天又包圆了我所有的粉红色颜料!“

《拿烟斗的男孩》是毕加索“玫瑰色时期”的代表作。

该作品被评论家誉为唯美之作:

具有达芬奇《蒙娜丽莎》似的神秘,

梵高《加歇医生》似的忧郁,

曾创造了世界名画拍卖史的最高纪录。

拿烟斗的男孩》,1905年,油画。画中的年轻巴黎男孩确有其人,被毕加索称为“小路易”,他常到毕加索的画室消磨时光。“小路易”在画中穿着蓝色的工作服,左手拿着烟斗,头戴花环,背景是两大束花。

题 材

马戏团演员和小丑,

是毕加索这一时期的重要题材,

在他后来的创作中也反复地出现过,

也有人称之为"马戏团时期"。

《马戏团之家》是这一时期的重要作品,

被认为是连接蓝色时期和玫瑰色时期的一座桥梁。

它仍然没有完全脱离蓝色时期的冷调,

画面的气氛虽不那么凝重,凄凉,

但仍让人感到一种淡淡的哀伤。

马戏演员之家,1905年,油画,现藏华盛顿国家美术馆。画中一共6个人,其中的4个男子是“毕加索团伙”的4位核心代表:毕加索、阿波利奈尔、雅各布和萨尔蒙。第一个小丑背对着观众,是毕加索的身影;而阿波利奈尔则是以小丑兼智者的身份出现的,可见其在毕加索心中的地位。画面右下角的女子,则如幻象一般。

《马戏团演员》 ,

是毕加索一系列马戏团题材作品的先声,

也是玫瑰时期的代表作之一。

蓝色尚未褪尽,红色已居主导。

马戏团演员,1905年,现藏大都会博物馆。画中的这位演员清瘦纤细,转身扭头做出奇怪的手势。他一身红衣,只在袖口和下摆镶着蓝色的花边,腰系蓝色的腰带,脚蹬蓝色的靴鞋。

杂技演员与年轻丑角,布面油画 1905年 80x200cm 私人收藏 。

形 象

青春和爱情开始出现在毕加索的画面上,

人物形象往往是一些富有青春美或是健壮的人,

不再是蓝色时期生活悲苦的人们。

《拿花篮的女孩》,1905年。首位收藏者是美国艺术评论家利奥·斯坦因(Leo Stein)和妹妹格特鲁德·斯坦因(Gertrude Stein),后者被喻为现代主义之母。这也是他们收藏的第一幅毕加索的画作。

毕加索还创作了一系列以健康自信的少年为对象的作品。

《两个年轻人》就是其中一幅。

蓝调已经褪去,

漂泊不安和淡淡的哀伤也已经过去。

《两个年轻人》Two Youths, 1906,现藏美国国家美术馆

学画毕加索Style的玫瑰与爱心

先来欣赏下小朋友们运用”玫瑰色时期“画法完成的作品吧~

是不是很美、很有装饰感?

和电脑制作出的图案相比,

更有温度、更真实、更生动,

散发着迷人而优雅的气息。

这,大概就是艺术的魅力吧~

其实,这一切很简单,

欣赏了毕加索那么多”玫瑰色时期“作品的小朋友,

快快学起来,装点到你具有艺术范儿的情人节中~

准 备

绘图纸或硬卡纸板;

蛋彩颜料:红色,粉红,桔色,紫色,黑色和白色;

中号圆刷,大号扁平刷;

铅笔、剪刀、画垫。

造 型

小朋友们可以画出自己心目中的玫瑰,

想一想玫瑰是什么形状的?

可以发挥想象,

但一定要在形状上是统一的。

比如说,我们来画基于圆形的玫瑰,

代表盛开和饱满。

先用大号平刷,

在白色绘图纸上画出圆圈作中心,

再从中心向外放射状画一层层的花瓣,

即围绕中心,用大的弯曲的笔触,

围绕和叠加。

据说,这是毕加索“玫瑰红时期”的典型画法。

来自于对后印象派的学习和重新发现,

是形体上的一种大略而简洁的笔法

所以,小朋友的笔触不妨可以再粗放些。

也可以试试方形或三角形的玫瑰,

即从玫瑰的中心开始,

画方形、菱形或三角形,一层层画开。

有点惊讶吧〜

其实,只要造型上是统一的,

无论怎么抽象都是真实的,

试试不同的形状,

是否代表了不同状态的玫瑰?

颜 色

小朋友可以尝试选用粉,红和橙色,

这些毕加索玫瑰色时期最经常用到的颜色。

它们都是暖色,

代表温暖和甜蜜。

而且它们也很相似和接近,

用更科学的说法,叫“类似色”,

即在标准色轮上相邻的颜色。

小朋友们发现了吗?

原来红、粉、橙、紫是邻居呢!

这些相近色的搭配很是和谐,

但因为对比不强烈,

花瓣的各层不太好区分开来。

所以,我们增加紫色或蓝色的选用,

因为他们是离得不那么远的邻居,

参与到花瓣的描绘中,

会让花瓣更有层次感,

又不至于对比过于强烈和不协调,

玫瑰依然甜美而温暖。

还记得我们的白色颜料吗?

向其它颜色中掺入白色,

能提高颜色的亮度,

想不想画出更明媚更亮丽的玫瑰?

试试掺入白色来调色吧,

这在美术上叫做“明调”(tint)。

装 饰

用中号圆头刷,取黑色的蛋彩颜料,

从中心开始,增加一些短的曲线。

同样用黑色,再勾勒出花的外轮廓。

这种突出线条和有轮廓的画法,

是不是你同样也从毕加索的玫瑰色时期作品里找到了?

其实,从后印象派开始就这样画了,

重视线条,并用线条明确轮廓。

最后,待颜料干透后,

用剪刀剪下朵朵玫瑰。

爱心的画法与玫瑰类似,

不过要先剪出爱心的形状:

可以通过对折,画出一半再剪,

保证剪出的爱心是对称的。

然后再放到画垫上上色。

爱心也可画出像玫瑰那样的层次感,

小朋友们可以选用喜欢的几何图案,

还可以尝试和比较,

画出规律排列的图案时,会是什么样的效果?

也可以注意一下毕加索画的小丑衣服图案的排列。

采用有规律的图案,

是不是更象具有节奏一样,有一种秩序美?

幸福就是心安理得地爱上艺术。

在这关于爱的节日里,

最大的幸福莫过于艺术地表达和传递了爱〜

本文部分图片来源于网络,版权归原作者所有

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